发布日期：2018-04-10 11:46:13 点击：次
手绘表现能力对于装饰设计类专业的学生来说，其重要性是毋庸置疑的。其方便快捷的表现和对设计思想的完美表达，也是衡量一个设计师综合能力的重要手段。在许多考研机构的教学体系中，手绘表现教学已经引起了足够的重视，但是，在实际的教学操作过程中却存在着诸多问题，往往很难达到预期的应试的效果，反而使学生对这一艺术表现形式产生畏惧心理，究其原因主要有以下几个方面：
1．认识不足，缺乏系统教学方案
在教学中，很多教师喜欢教授手绘教程的课程，主要原因是觉得简单，不需要大量的备课，让学生画画就行了。因此，他们就把纯艺术类专业的教学方式搬到了课堂上，一味让学生临摹。一些年长的教师受传统教学模式的影响，把水彩纸、素描纸、水粉等手绘材料和工具都拿来让学生练习。如此一番教学过后，学生对手绘表现这一表现形式仍然是一头雾水，面对实际的案例不知如何下手。这就是因为他们没有充分认识到设计类专业的特点和专业需求，忽略了基础知识的教育，缺乏系统的教学方案。
2．“一刀切”，缺乏对学生的正确引导
建筑装饰类专业的学生，有一些以前学过美术，具有一定的艺术功底，而很大一部分则是大学后才开始接触艺术专业，功底较弱。对于这两类学生，很多教师很容易犯“一刀切”的错误，不立足于实际，不能进行正确引导。他们运用依葫芦画瓢式枯燥乏味的教学模式，片面地要求学生一遍遍临摹，脱离了本专业的设计思想。如此一来，只会让学生产生消极懈怠的情绪，使他们在日常专业学习中更加依赖电脑，而恐于用手绘来表现。
3．“知其然而不知其所以然”
在接触了手绘设计课程以后，大部分学生仍然不能顺利地表达自己的设计。主要原因就是在教学过程中，他们只注重对物体表面形式的摹画，而忽视了对各物体造型及空间体量的构成关系等的设计，也就是“知其然而不知其所以然”。笔者经常见到很多学生一遍遍临摹各种沙发、茶几等，但到了自己画图的时候就不知道怎么加以运用了。这种无目的性的学习最终结果只能是事倍功半。
二、手绘表现教学与设计思维要相结合
将室内手绘表现教学与设计思维相结合，对于整个教学过程是至关重要的。手绘表现最终是要为我们的设计服务的，它只是软件以外的一种表现形式而已。其艺术性固然重要，但是最重要的还是要能准确地表达出设计思想以及表现空间、体量、质感、色彩等关系。这就要求我们在教学过程中必须立足于实际，将手绘表现教学与专业的设计思维相结合。
1．强化空间观念
手绘表现就是在平面中表现出空间的效果，充分展示设计者想表达的空间关系。因此在教学中，应当强化对空间构图形式、透视原理以及空间的三分关系（前景——中景——远景及画面上中下的相互关系）的理解和把握。只有对空间关系有了深刻的理解，才能在面对不同的设计方案时，进行准确的空间处理，根据设计意图来决定画面的视平线及灭点位置，正确处理画面空间的取舍，否则便会歪曲设计意图。
2．与设计形式美规律的结合
设计中的形式美规律在手绘表现中同样适用。在表现过程中，应当时刻以设计的思想为指导，正确处理画面的均衡、中心集聚、形式对立与统一等问题。尤其是在室内软装的处理上，画面的色调、质感，各配饰、家具之间的体量形态等方面都应当做到统一协调。只有这样，才能充分表现出所设计场景的特质及气氛。
3．结合实际案例进行教学练习
实际案例的手绘练习对于学生设计素质及表现能力的提高都是大有裨益的。在进行了一段时间的基础练习之后，可以进行这方面的练习。在实际操作中，教师可以给定一定面积的空间，让学生自行设计平面形式，最后依照平面画出一点透视、两点透视的效果图。这样的方法，可以帮助学生提升设计思维，快速直观地认识自己在设计及表现上的不足，从而在以后的学习中可以有针对性地完善自己。经过几次练习以后，学生的手绘表现力会有大幅度的提高，可以真正地做到学以致用。同时，也可以大大提高学生的学习兴趣，使手绘不再是一种负担。最重要的是，优秀的手绘表现能力可以大大增加一个设计师的自信。
如今环艺考研手绘中将设计感更加深入的融入到了手绘中，在设计中更加注重形式美感，色彩韵律感以及室内空间的平衡感，以及比例与尺度，主次关系这些，所以在设计中应该积极吸收时代前沿的设计，对于传统和落后的思想要辩证分析和考虑，取其精华去其糟粕，推陈出新。